La vida cultural de Madrid siempre es un aliciente para visitar la capital desde otras ciudades y para los propios madrileños que siempre están buscando nuevas propuestas para disfrutar de su tiempo de ocio. Aquí te proponemos 9 exposiciones que puedes visitar durante este otoño de 2022, para que vayas organizando tu agenda.
Entrada a la exposición sobre Frida Kalho en © Casa de México. Uno de los alicientes que tiene la vuelta a la rutina de las grandes ciudades tras el parón vacacional es la intensa vida cultural que en ellas se desarrolla. En este caso ponemos el foco en Madrid con 9 exposiciones que aportarán un toque de arte a tus fines de semana de otoño. Tienes donde elegir, desde las propuestas de los grandes museos hasta pequeñas galerías con muestras muy interesantes. Echa un ojo a nuestra lista de exposiciones en Madrid en otoño porque te van a apetecer todas.
‘Hijas del Nilo’ Nos gusta tanto la exposición “Hijas del Nilo. Mujer y sociedad en el antiguo Egipto” que ya le dedicamos un artículo monográfico (puedes leerlo en el enlace ‘Hijas del Nilo’, una cita con las mujeres del antiguo Egipto en Madrid ). No queremos perder la ocasión de recordaros que, si todavía no la habéis visto, es una cita obligada en la vida cultural de Madrid. Una ocasión única para acercarse al mundo femenino de este apasionante periodo histórico a través de los objetos cotidianos y de la vida funeraria. Además, podrás profundizar en la vida de alguna mujeres como Tiyi, Nefertari, Nefertiti o Cleopatra VII.
Sarcófago en la exposición ‘Hijas del Nilo’. Dónde: Palacio de las Alhajas de Madrid . Plaza de San Martín, 1.
‘Los sincromistas’ La propuesta cultural del Thyssen-Bornemisza de Madrid siempre es interesante porque suma a su increíble muestra permanente exposiciones temporales de todo tipo. Para este otoño te sugerimos que te acerques a ver ‘Los sincromistas’, una exposición de pequeño formato dedicada al primer movimiento abstracto americano, creado por Morgan Russell y Stanton Macdonald-Wright, que surgió en pleno auge de otros movimientos como el cubismo o el futurismo. Sincromismo significa “con color”, y los ensayos con este elemento son los que dan pie a estas obras convirtiéndolo en un elemento expresivo. La muestra presenta ocho obras de la Vilcek Foundation de Nueva York acompañadas de cuadros de la colección permanente del museo que ponen en contexto el momento en el que surge esta tendencia.
‘Contrastes simultáneos’ de Sonia Delaunay, 1913. Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid
© Pracusa S.A. Dónde: Museo Thyssen-Bornemisza (salas 44 y 45). Paseo del Prado, 8.
‘Frida Kalho: alas para volar’ Es innegable el interés que genera siempre la figura de Frida Kalho. En esta ocasión, seguro que te apetece acercarte a la Casa de México en Madrid para visitar la exposición con 31 obras originales y 91 fotografías de esta artista singular y llena de personalidad que recogen dos momentos de su vida: su primera etapa de influencia europea y la segunda, cuando incorpora elementos mexicanos tras su matrimonio con Diego Rivera. Una muestra que permite llegar a la artista más que al mito y reconocer en ella su aportación a la pintura en dos aspectos: la construcción del nacionalismo mexicano y la representación del cuerpo de la mujer. Además, una instalación con páginas de su diario acerca a sus vivencias y personalidad y unos códigos QR permiten descargar audios que narran algunas de las obra expuestas.
Dónde: Fundación Casa de México en España . Alberto Aguilera, 20.
‘Sorolla en negro’ El Museo Sorolla presenta de forma habitual exposiciones sobre el genial pintor valenciano referidas a diferentes aspectos de su pintura. En este caso, ‘Sorolla en negro’ pone el foco en cómo el pintor de la luz utilizaba el color negro en sus obras. Una paradoja que hace que apreciemos aún mejor la complejidad de la obra de este artista, ya que el negro puede parecer la antítesis de la luz mediterránea y los blancos llenos de matices de los cuadros de este autor. La muestra recoge un total de 62 obras de la colección del museo, de otras instituciones culturales y de préstamos de colecciones privadas. Se articula en cuatro secciones (armonías en negro y gris; negro simbólico; superficies negras y oscuras; y monocromías) que aportan una amplia visión de la utilización de este color por Sorolla en retratos y paisajes.
Sala de la exposición ‘Sorolla en negro’ del © Museo Sorolla. Dónde: Museo Sorolla . Pº General Martínez Campos, 37.
‘Un perro con ojos para los ciegos’ de Peter Buggenhout Hay dos razones para visitar la exposición de la obra de Peter Buggenhout en la galería de Hilario Galguera: conocer la obra de este interesante autor belga y descubrir el nuevo espacio que esta galería mexicana ha abierto en Madrid tras promocionar el arte contemporáneo en Ciudad de México desde 2006. La elección de este artista muestra su apuesta clara por la vanguardia y en esta muestra se han seleccionado siete obras que no te dejarán indiferente. Buggenhout trabaja en series para profundizar en distintas vetas del arte y reflexionar sobre aspectos como la decadencia, la incertidumbre o la destrucción en obras realizadas a partir de objetos encontrados y de elementos como el polvo o la sangre.
I am the Tablet # 6 © Peter Buggenhout. Fotógrafo: Dirk Pauwels Cortesía: Galería Hilario Galguera. Dónde: Galería Hilario Galguera . Calle Doctor Fourquet 12.
‘Tótems’ de Louise de Lima Visitar el singular espacio F&deO Gallery , el primer espacio expositivo dedicado a la investigación del arte en femenino, durante este otoño permitirá acercarse a la obra de Louise de Lima. Esta artista inglesa estudia los movimientos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX aportando a las obras expresionistas, al collage y al arte abstracto un punto de vista íntimo y femenino. La autora reconoce que su inspiración nace del arte tribal, los textiles y artistas como Chillida, Tàpies o García Lorca. Con ‘Tótems’ juega con las formas, los materiales y el color para transmitir un mensaje de fuerza silenciosa que relaciona la función de estos elementos sagrados con lo femenino.
Dónde: F&deO Gallery . Jorge Juan, 14.
‘El cristal es mi piel’ de Pauline Boudry/Renate Lorenz El bonito espacio expositivo del Palacio de Cristal en el Parque del Retiro acoge una exposición temporal con la obra de dos artistas: la suiza Pauline Boudry y la alemana Renata Lorenz, que llevan trabajando juntas en Berlín desde 2007. Presentan una muestra centrada en la revisión de la herencia cultural y los discursos de género, en especial la teoría queer . Una exposición que pretende romper con la narrativa histórica y las propuestas que espera el espectador para crear nuevos escenarios, volviendo a materiales de épocas anteriores para recuperar lecturas marginadas e ignoradas.
‘No time’ de Pauline Boudry y Renate Lorenz. © Museo Reina Sofía. Dónde: Palacio de Cristal . Parque del Retiro.
‘Picasso y Chanel’ Estas dos grandes figuras del arte del siglo XX se unen en el Museo Thyssen en una exposición que muestra los lazos profesionales y de amistad que les unieron cuando ambos vivían en París. La muestra consta de cuatro salas que se suceden en orden cronológico y que abarcan las décadas de 1910 y 1920: la primera dedicada al estilo Chanel y el Cubismo; la segunda a Olga Picasso, primera mujer del pintor malagueño y clienta fiel de Coco Chanel que utilizó sus vestidos para algunos de los retratos que le hizo Picasso; y la tercera y cuarta salas están dedicadas a dos proyectos de Jean Cocteau en los que colaboraron los artistas: ‘Antigona’ (1922) y ‘El tren azul’ (1924). Esta exposición reúne más de cien vestidos, óleos y dibujos de otras colecciones y museos.
‘Arlequín con espejo’ de Pablo Picasso © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2022, y ‘Vestido de día’ de Chanel © Kunstgewerbemuseum, Staaliche Museen zu Berlin. Dónde: Museo Thyssen Bornemisza . Paseo del Prado, 8. Planta baja.
‘Gaudí’ La obra de Antoni Gaudí llega a Madrid, concretamente al espacio CentroCentro , con una muestra que acerca al genial arquitecto catalán a través de planos, dibujos, maquetas, muebles, fotografías… Una ocasión única para descubrir los vanguardistas planteamientos de este artista y la originalidad de sus formas. Siguiendo esta muestra podrás detectar en los elementos expuestos el cromatismo que utilizaba Gaudí, la inspiración que fue para él la naturaleza y la riqueza de símbolos de sus piezas. Las obras expuestas han sido cedidas por distinta instituciones catalanas y colecciones privadas.
Dónde: CentroCentro. Planta 1. Plaza de Cibeles, 1.
