10 exposiciones en Madrid para regalarse un ratito de arte este otoño
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Llega el otoño y la búsqueda de planes más tranquilos y pausados que puedan disfrutarse en espacios interiores durante estos últimos meses de 2026. En este artículo te recomendamos 10 exposiciones en Madrid, que incluyen grandes nombres de la historia del arte, exposiciones dedicadas a creadoras, fotografía, surrealismo y propuestas contemporáneas. Todas con la capacidad de aportar un rato de belleza, curiosidad y calma en medio del ritmo de la capital.
Los planes que se pueden hacer en Madrid durante todos los días del año son tantos que se corre el riesgo de dejarlos pasar por ser incapaces de elegir entre tanta oferta. Además, hay tantas personas (locales y viajeras) esperando qué es lo último que ofrece la capital, que siempre parece que coincides con muchas personas eligiendo las mismas actividades. Por eso en este artículo hemos elegido diez planes culturales, de esos que te llenan de paz el alma y permiten el lujo de detenerse frente a una obra de arte para respirar hondo y disfrutarla con calma. Algunas de las exposiciones que proponemos seguro que ya están en la agenda de muchas de vosotras, pero otras son muestras más pequeñas en las que es más fácil encontrar esos momentos de ocio casi en soledad tan complicados en el Madrid de hoy en día.
‘Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)’
Una de las grandes citas culturales de este otoño en Madrid es sin duda esta exposición que, con casi ciento treinta obras, pone en valor a las mujeres artistas del prerrafaelismo, un movimiento que se desarrolló en Gran Bretaña entre mediados del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial en el que muchas de ellas quedaron relegadas al papel de musas. La muestra reúne obras de Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris y Eleanor Fortescue-Brickdale, entre otras, y reivindica su papel como creadoras en esa sociedad victoriana dominada por los hombres donde ya se comenzaba, muy tímidamente, a debatir sobre el papel de las mujeres en la sociedad.
Dónde: Fundación MAPFRE, Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23).
Cuándo: Del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027.
Entrada: 5 € (general). Gratuita los lunes no festivos de 14:00 a 20:00 h.
‘El universo freudiano de Dalí’
Salvador Dalí tuvo acceso a la obra traducida de Sigmund Freud en la década de los años 20 del siglo pasado, cuando se alojaba en la Residencia de Estudiantes, y quedó fascinado por ella hasta tal punto que propició un encuentro entre ambos en 1938 en Londres. Las teorías del psicoanálisis son, a su vez, una de las bases del surrealismo al que se adscribió la obra del artista catalán y esta relación es la base de esta sugerente exposición que se articula en seis secciones dispuestas de forma cronológica y vinculadas a diferentes capítulos de la vida de Dalí. Además de sus obras, se pueden contemplar pinturas y dibujos de Picasso, Max Ernst, Santiago Ramón y Cajal, Jean-François Millet y Yves Tanguy, entre otros.
Dónde: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8).
Cuándo: del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027.
Entrada: 14 € (gratuita los sábados de 21a 23 h).
‘Mitologías modernas: Ouka Leele & Co’
Un emocionante homenaje a la obra de Ouka Leele (Madrid, 1957-2022), Premio Nacional de Fotografía 2005, y al espíritu artístico que transformó la estética de la capital durante la Movida madrileña. La muestra reúne la obra de esta artista junto a la de El Hortelano, Ceesepe y Carlos Franco, recuperando la efervescencia creativa de una época en la que Madrid redefinió su identidad cultural construyendo su propia mitología.
La exposición parte de la obra “Rapelle toi, Bárbara!”, emblemática intervención de Ouka Leele en la fuente de Cibeles en 1987, con la que paralizó el tráfico de la ciudad para teatralizar la historia de Hipómenes y Atalanta. A partir de ella, se muestra el cruce entre fotografía, pintura y cultura visual contemporánea, además del resurgir de los relatos mitológicos en el momento clave de transformación cultural que fueron los años ochenta.
Dónde: Sala Alcalá 31 (Calle de Alcalá, 31).
Cuándo: hasta el 18 de octubre de 2026
Entrada gratuita.
‘Robert Frank y Los Americanos’
La Fundación Telefónica expone por primera vez en España la serie de Los Americanos (The Americans), el libro de fotografía más influyente del siglo XX en el marco de la sección oficial de PHotoESPAÑA. Las ochenta y tres imágenes que Robert Frank (Zúrich, 1924-Inverness, 2019) tomó en su viaje por las carreteras de Estados Unidos entre 1955 y 1956 componen un retrato crudo y desolador de la sociedad estadounidense de posguerra: la soledad, el consumismo, la segregación racial y el sueño roto. Además del conjunto completo (prestado por la Maison Européenne de la Photographie de París), la muestra incluye obras de Robert Frank en torno a Los Americanos y varios ejemplares de distintas ediciones del libro, procedentes del International Center of Photography de Nueva York y de colecciones privadas.
Dónde: Espacio Fundación Telefónica (Calle de Fuencarral, 3).
Cuándo: Hasta el 1 de noviembre de 2026.
Entrada gratuita.
‘Rumores infundados: Javier y Rafa Forteza’
En la completa oferta cultural que siempre propone CaixaForum este otoño se encuentra una de esas exposiciones que te interpelan. En este caso la pregunta es: ¿Qué ocurre cuando una imagen se resiste a ser reconocida? A partir de aquí, se desarrolla la primera exposición conjunta de estos dos artistas, que reúne 26 obras (17 de Javier Forteza y 9 de Rafa Forteza) entre pinturas y esculturas, en un diálogo abierto entre figuración, abstracción y materia. La muestra propone una experiencia sensorial en la que no existen interpretaciones cerradas. Las obras funcionan como relatos inacabados que evocan memoria, rumor e insinuación y dejan al visitante la libertad de completar aquello que la imagen apenas sugiere.
Dónde: CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36).
Cuándo: hasta el 2 de noviembre.
Entrada gratuita.
‘The Circle Project. Bouchra Khalili’
La Casa Encendida presenta por primera vez en Madrid The Circle Project, de la artista marroquí-francesa Bouchra Khalili, tras pasar por el MoMA, la Bienal de Venecia, el Palais de Tokio o el MACBA. Esta exposición recupera la historia del Movimiento de Trabajadores Árabes (MTA) y de sus grupos teatrales Al Assifa y Al Halaka, surgidos en Francia durante los años setenta en el contexto de las luchas de los trabajadores migrantes por la igualdad de derechos. La exposición sigue a dos jóvenes franceses de ascendencia magrebí que reconstruyen las huellas de aquel movimiento. La muestra incluye las videoinstalaciones The Circle y The Storytellers, además del cartel mural Timeline for a Constellation. Una propuesta que reflexiona sobre nuevas formas de pertenencia e imaginación cívica, perfecta para una mirada comprometida.
Dónde: La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2).
Cuándo: hasta el 29 de noviembre de 2026.
Entrada gratuita.
‘Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina’
El Palacio de Velázquez, en el Parque de El Retiro, una de las sedes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, reabre sus puertas tras su rehabilitación con La Perla Peregrina, una amplia exposición dedicada al artista madrileño Fernando Sánchez Castillo. El título procede de la célebre Perla Peregrina, una joya descubierta en Panamá en el siglo XVI y vinculada durante siglos a las cortes españolas antes de terminar en manos de Elizabeth Taylor.
Su historia sirve al artista como metáfora de cómo los objetos, los símbolos y los relatos cambian de significado con el paso del tiempo. La muestra reúne cerca de doscientas obras (entre esculturas, acuarelas, instalaciones, vídeos y objetos, junto a piezas de nueva creación y trabajos todavía en proceso) que recorren las dos últimas décadas de su trayectoria y plantean una reflexión sobre la relación entre arte, historia, memoria y poder. Una de sus particularidades es que el propio taller del artista se traslada al Palacio de Velázquez, donde Sánchez Castillo continúa trabajando durante la exposición, convirtiendo el espacio en un lugar de producción además de exhibición.
Dónde: Palacio de Velázquez, Parque de El Retiro. (Paseo de Venezuela, 2).
Cuándo: hasta el 8 de marzo de 2027.
Entrada gratuita.
‘Óscar Domínguez o el surrealismo híbrido’
Una treintena de obras de Óscar Domínguez (1906-1957), uno de los artistas españoles más internacionales del siglo XX y una figura fundamental del surrealismo, se exhiben en esta galería a escasos metros del parque de El Retiro. La exposición pone el foco en un artista difícil de encasillar, cuya trayectoria estuvo marcada por la experimentación constante. Automatismo, metamorfosis, objetos transformados y figuras híbridas conviven en un universo de gran potencia poética. Uno de los ejes de la muestra es la decalcomanía, técnica que Domínguez reinventó incorporando el azar al proceso creativo y que posteriormente sería adoptada por otros artistas surrealistas.
Dónde: Galería Guillermo de Osma (Calle de Claudio Coello, 4).
Cuándo: hasta el 6 de noviembre de 2026.
Entrada gratuita.
‘Colecciones Masaveu. Arte textil’
El arte tiene muchas manifestaciones y el textil es una de las más bellas. En esta ocasión la Fundación María Cristina Masaveu presenta esta exposición que reúne más de ochenta piezas realizadas entre el siglo XV y la actualidad. La muestra se articula en dos grandes bloques. El primero está dedicado a alfombras, bordados y tapices históricos, mientras que el segundo explora el arte textil contemporáneo y sus múltiples lenguajes. El recorrido propone así un diálogo entre épocas, técnicas y formas de entender el tejido como expresión artística. Entre los artistas representados figuran nombres esenciales del arte moderno y contemporáneo como Anni Albers, Sonia Delaunay, Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks, Maria Lai, Joan Miró, Aurèlia Muñoz, Teresa Lanceta, Paula Rego, Olga de Amaral o Josep Grau-Garriga.
Dónde: Centro FMCMP Madrid (Calle Alcalá Galiano, 6).
Cuándo: del 7 de octubre de 2026 al 18 de julio de 2027.
Entrada gratuita (es necesario reservar plaza a través de su web).
‘Mariana de Austria. El Prado en Femenino’
Hay que esperar hasta diciembre para ver esta exposición, que se enmarca en el año de las “Tres reinas” en el que el Museo reivindica el papel clave que tienen en su historia Isabel de Farnesio, Cristina de Suecia y la esposa de Felipe IV, Mariana de Austria. Esta reina fue la gran promotora artística de su tiempo y con esta exposición se pretenden alcanzar dos objetivos: trazar la evolución de su imagen a lo largo de las diferentes etapas de su poder (de consorte a reina madre, pasando por regente) y, por otro, la proyección que tuvo esta reina en uno de los momentos más decisivos de la Monarquía Hispánica.
Con una cuidada selección de cien obras de distintas disciplinas (pintura, escultura, grabados, textiles, medallas…) se exploran las estrategias iconográficas de esta reina y sus pintores de corte para legitimar y reforzar su autoridad en un contexto complejo, con un príncipe heredero delicado de salud. Como última reina de la Casa de Austria, Mariana supo aprovechar el legado visual de su dinastía para reclamar su lugar en la Historia.
Dónde: Museo del Prado. Salas A-B del Edificio de los Jerónimos.
Cuándo: del 1 de diciembre de 2026 al 28 de marzo de 2027.
Entrada: 15 euros. Consulta tarifas reducidas y posibles suplementos para las exposiciones temporales.
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