10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder esta primavera

La exposición “El Prado en femenino III. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1701-1819)” llega a su tercera edición con una propuesta de relectura de la historia del Museo del Prado a través del papel decisivo de las mujeres en la formación de sus fondos. Es, en realidad, un itinerario dentro del museo, no una exposición al uso, que pone en valor el mecenazgo femenino. En esta ocasión, la muestra traslada el foco al siglo XVIII y sitúa en el centro a una figura clave, la reina Isabel de Farnesio, cuya labor coleccionista la llevó a reunir en torno a un millar de pinturas. Este recorrido a través de unas cincuenta piezas muestra a través de retratos, documentos y obras significativas cómo era su estrategia de adquisición, sus redes diplomáticas y su influencia en la formación del patrimonio artístico español.

Dirección: Paseo del Prado s/n. Horario: de lunes a sábado de 10 a 20 h y domingos y festivos de 10 a 19 h. Precio: 15 euros (entrada general, que permite acceso a las exposiciones temporales). Audioguía: 5 euros.

CaixaForum, en colaboración con el British Museum, destaca con esta exposición al que fue uno de los grandes gobernantes de la Antigüedad. Poderoso y controvertido, con él Asiria alcanzó su máxima expansión territorial, proyectando su influencia cultural y artística por el Mediterráneo y Oriente Medio. En esta muestra, además de su papel de estratega, se destaca su faceta intelectual, ya que este monarca contaba con una extraordinaria biblioteca de tablillas cuneiformes en las que pretendía recopilar todo el saber de su tiempo. La exposición es un paseo por una selección de piezas asirias que reconstruyen el poder, la propaganda y la vida cortesana de este imperio.

Dirección: Paseo del Prado, 36. Horario: todos los días de 10 a 20 h. Precio: 6 euros (entrada general, que permite acceso a las exposiciones temporales).

La obra de la fotógrafa neoyorquina Helen Levitt llega a la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre con 220 fotografías que, a través de un recorrido cronológico y temático, permiten asomarse a esa visión documental llena de poesía que caracterizaba la obra de esta artista. Levitt, considerada una de las grandes referentes de la Street photography del siglo XX y una de las primeras mujeres en abrirse camino en la fotografía artística, fijaba su lente sobre gestos y miradas cotidianas y espontáneas llenas de sensibilidad.

La exposición incluye obras conocidas, inéditas y los trabajos realizados durante su estancia en México en 1941, además de piezas en color realizadas a partir de 1950.

Dirección: Paseo de Recoletos, 23. Horario: lunes de 14 a 20 h, de martes a sábado de 11 a 20 h y domingos y festivos de 11 a 19 h. Precio: 5 euros (entrada general con audioguía incluida).

“La Quema·, que forma parte del programa especial del 150º aniversario y del programa Visiones críticas del Museo Nacional de Antropología, es un singular proyecto de la artista contemporánea valenciana Elena del Rivero. Esta propuesta implica la destrucción intencionada por el fuego de las obras de su etapa de formación, con un proyecto que busca conectar el arte con el paisaje rural, activando la memoria colectiva y fomentando la creatividad en un contexto de abandono y modernidad. Para ello, Elena trabajó en el pueblo de San Pedro Fiz de Vilar (Ourense), donde las obras fueron expuestas en espacios comunitarios y sometidas a las inclemencias del tiempo. Después, estos cuadros se quemaron en una celebración a la que asistieron los vecinos del pueblo a partir de la cual surgieron diferentes ensamblajes y collages-diarios que forman esta exposición, además de la serie fotográfica Un mosaico de lo común. La obra Canto para un monumento funerario, que se podrá ver en el Panteón de España, completa la muestra.

Dirección: calle Alfonso XII, 68. Horario: de martes a sábado de 9.30 a 20 h; domingos de 10 a 15 h. Precio: entrada gratuita.

Esta exposición que nos acerca un recorrido por la figuración de los años 80 a través de un centenar de obras se divide en dos partes. La Parte I (del 10 de febrero al 10 de abril) está dedicada a “Los 70 en los 80” y a las “Mitologías”; y la Parte II (del 20 de abril al 19 de junio) aparece con los títulos “Lo que ha dado en llamarse la Movida”, “De la irreverencia como una de las Bellas Artes” y “Retorno al Edén”. La muestra analiza el momento en que los artistas consolidados en los setenta convivieron con nuevas voces surgidas en un contexto de efervescencia cultural que conectó arte, música, moda y diseño, incorporando las obras de figuras fundamentales como Juan Antonio Aguirre, Alfonso Albacete o Miguel Ángel Campano, junto a creadores vinculados a imaginarios simbólicos y poéticos.

El proyecto subraya especialmente la presencia de mujeres artistas (Virginia Lasheras, Patricia Gadea, Ouka Leele o Belén Franco) y abre el foco a la nueva década con colectivos y propuestas rupturistas como “Mari Boom”. La muestra se completa con obras de fotógrafos emblemáticos de la época y un catálogo con textos críticos y una entrevista inédita a Alaska.

Dirección: Claudio Coello, 4. Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 h y de 16.30 a 20.30 h. Precio: entrada gratuita.

Por primera vez se puede ver en Madrid una retrospectiva sobre Vilhelm Hammershøi, pintor danés que vivió a caballo entre los siglos XIX y XX, cuya obra ha sido expuesta en Madrid muy pocas veces y que se ha realizado en colaboración con la Kunsthaus Zürich. El subtítulo hace alusión a la relación metafórica entre su pintura y el silencio, por la calma que transmiten sus obras y por el interés que tenía el artista en la música.

En esta completa muestra del Museo Thyssen Bornemisza de la obra de este pintor, a través de más de cien obras, se percibe la ambigüedad de su pintura, caracterizada por esos interiores fríos y silenciosos, además de abordar otros temas como el papel de su mujer Ida Ilsted en su proceso creativo o el paralelismo entre el tratamiento de arquitecturas y paisajes.

Dirección: Paseo del Prado, 8. Horario: de martes a viernes y domingo de 10 a 19 h y sábado de 10 a 23 h. Precio: 14 euros, incluye la colección permanente y las exposiciones temporales (audioguía 5 euros).

La Fundación Juan March propone una interesante muestra en colaboración con la Colección Solo Contemporary centrada en dos pequeñas tablas realizadas por un seguidor de El Bosco, El Cielo y El Infierno, que pertenecían a un tríptico perdido dedicado a El Juicio Final. En torno a ellas, se presenta una selección de obras contemporáneas con una fuerte carga surrealista y fantástica que demuestran la intensa influencia de este autor a través de sus sátiras, su humor negro y sus invenciones, que conviven hoy en día con los mundos imaginarios que se pueden crear a partir de la tecnología y la inteligencia artificial.

Dirección: Castelló, 77. Horario: de lunes a sábado y festivos de 10 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h. Precio: entrada libre.

Una exposición imprescindible que recorre 102 obras que incluyen desde esculturas de pequeño y gran formato realizadas en diferentes materiales, hasta obra gráfica, dibujos y retratos del que está considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX. Presentada por la Fundación Ibercaja en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar de Bezunce con motivo del centenario del nacimiento del artista, destacan las veinte esculturas realizadas en materiales como alabastro, hierro, hormigón armado o tierra chamota. También merece la pena detenerse en la parte dedicada a la obra gráfica que, además de reflejar su pensamiento plástico, son obras de arte en sí mismas y no bocetos u obras preparatorias.

Dirección: Calle del Conde Duque, 11. Sala 1. Horario: de martes a sábado de 10 a 14.00 h y de 17.30 a 21 h; domingos de 10.30 a 14 h. Precio: entrada libre.

CentroCentro presenta una exposición que se mete de lleno en la intrahistoria del arte poniendo en valor al coleccionismo como intérprete, custodio, mediador y transmisor del arte contemporáneo actual. La muestra propone un recorrido único por cien obras, dos de cada colección, una con un valor especial personal y otra de reciente incorporación, que trazan un relato que revela afinidades estéticas y vínculos colectivos que están detrás de la práctica de coleccionar. Se ha organizado por secciones temáticas como “Horizontes contemporáneos” o “El cuerpo como territorio” e incluye tanto pintura o escultura como dibujo, vídeo o fotografía. Un excelente y variado paseo por el arte contemporáneo que guardan las galerías de arte.

Dirección: Plaza de Cibeles 1. Horario: de martes a domingo de 10 a 20 h. Precio: entrada gratuita.

La exposición sobre la vida y obra de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931-Barcelona, 1965) “Viva el arte vivo” repasa la trayectoria de un artista fundamental de la vanguardia experimental a través de las obras que realizó entre 1949 y 1965. Incluye sus primeras pinturas matéricas, dibujos, collages de “autopropaganda”, acciones y objetos vivos, además de su novela Besos brujos, escrita poco antes de su muerte. Este artista contemporáneo total (era pintor informalista, poeta, fotógrafo, performer y, sobre todo, agitador cultural) convirtió su propia vida en materia artística.

Esta exposición se centra en la fundación del “arte vivo” (llamado después vivo-dito), proclamado en París en 1962. Bajo este movimiento firmó a personas y espacios como obras de arte e impulsó acciones colectivas, algunas en Madrid, que culminaban en gestos efímeros y participativos. El recorrido refleja también su itinerancia vital: de Argentina a París, Brasil, Italia, Estados Unidos y, finalmente, España.

Dirección: Calle de Santa Isabel, 52. Edificio Sabatini. Planta 0. Horario: de lunes a sábado de 10 a 19 h (martes cerrado); domingos de 10 a 12.30 h. Precio: 12 euros (incluye la visita a la colección general y a las exposiciones temporales).

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