Los museos y salas de arte de la ciudad condal se fijan en Tàpies y Carlos Saura, miran a la Antártida y al diseño modernista, y muestran las obras generadas con las emociones de la pandemia. Estas exposiciones de Barcelona nos invitan a disfrutar del arte este invierno, y algunas gran parte de 2021. © Gino Rupert. True Love. Pintura. 2020/ Cápsulas del Confinamiento. La oferta artística de los museos, fundaciones y galerías de Barcelona es muy amplia. Imposible abarcar todas las posibilidades que ofrece la ciudad, pero hay algunas exposiciones que son imprescindibles por su singularidad. Así que toma nota, traza una ruta cultural por la ciudad condal y comienza a disfrutar de las magníficas propuestas que están a tu disposición de forma temporal. Hemos seleccionado cinco exposiciones en Barcelona que se alargan hasta 2021 y que seguro te enamorarán.
‘El grito. Amarillo y violeta’, de © Antoni Tàpies, 1953 Tàpies a los 30 La acaba de cumplir 30 años y, por eso, han querido mostrar en una exposición las obras que el artista catalán realizó cuando tenía justo esa edad. ‘Tàpies a los 30’ se centra por tanto, en el decenio comprendido entre los años 1953 y 1963, seguramente el periodo más fructífero y dinámico de su trayectoria, ya que fue entonces cuando alcanzó la madurez con la creación de sus “pinturas matéricas”.
En la exposición hay muchas obras desconocidas para el gran público, ya que la mayoría procede de colecciones particulares. Son piezas de textura densa y que tienen una tonalidad que va del gris a los ocres y terrosos, unas obras que contribuyeron a cambiar el gusto artístico de la Europa de la posguerra. Una oportunidad única, en cualquier caso, para descubrir a un joven Tàpies que ya, para entonces, se había colado en los círculos de la vanguardia internacional.
Lugar: Fundación Antoni Tàpies (Carrer d’Aragó, 255).
Biombo ‘La Creación’ (1929), de Ramón Sarsanedas y Francesc d’A Galí. © Gasull Modernisme. Hacia la cultura del diseño Esta exposición fue inaugurada recientemente y, en principio, estará en el Museu del Disseny al menos durante un año, así que hay tiempo para deleitarse con esta curiosa propuesta que se ciñe a las Artes Decorativas y Aplicadas y en la que se pueden ver 370 piezas, tanto artesanas como industriales.
Abarca el periodo que va desde finales del siglo XIX hasta el comienzo del XX, pero también recoge la reivindicación del Modernismo y el Art Nouveau que tuvo lugar desde mediados del siglo XX con el reconocimiento de determinados objetos como “clásicos del diseño”.
Podemos contemplar los muebles del comedor del arquitecto catalán Jeroni Granell, piezas de la firma Escofet, una lámpara déco de laca urushi de Lluís Bracons, cerámicas del Palau de la Música, una jarra de cerveza de la taberna Els 4 Gats, un biombo lacado en el que se representa “La Creación”… y una serie de obras de Gaudí expuestas por primera vez en el museo. Objetos que hicieron de Barcelona y de Cataluña el territorio del diseño más vanguardista.
Lugar: Museu del Disseny (Pl. Glòries Catalanes, 37-38).
Dos miradas a la Antártida. Dos miradas a la Antártida Este territorio de hielo y soledad que es la Antártida se muestra en CosmoCaixa desde dos ángulos diferentes. Por un lado, descubrimos la mirada de Josefina Castellví, directora de la Base Antártica Española Juan Carlos I durante los seis primeros años de su funcionamiento. Una científica que se convirtió en la primera mujer de la Historia que dirigió una base científica en el Polo Sur. Y por otro lado, vemos la belleza natural de la Antártida desde el foco artístico de Sebastião Salgado.
Son fotografías que forman parte de la exposición ‘Génesis’ y que muestran la visión de la Antártida del artista brasileño. Una parte del mundo que permanece intacta desde que se formó y que se mantiene a salvo de la mano destructora del hombre gracias al Tratado Antártico. Un compromiso internacional que protege la Antártida desde el año 1959 y que establece que este territorio sólo puede ser usado con fines pacíficos, de investigación y cooperación internacional.
Lugar: CosmoCaixa (Isaac Newton, 26).
© Carlos Pazos Acaramel, Acaramelémonos. 100 cápsulas de confinamiento Tenía que ser así. El confinamiento y la nueva normalidad han sido fuente de inspiración para muchos artistas que han volcado en sus obras las emociones desatadas de la pandemia. Esta exposición del Museo Can Framis (Fundació Vila Casas ) permite descubrir la sensibilidad de 100 creadores, todos con puntos de vista radicales, inesperados y diferentes. Hay poesía y hay ansiedad, pero sobre todo hay historias personales que ellos traducen en lienzos, fotografías, grabados, acuarelas…
La exposición es fruto del proyecto virtual ‘Càpsules de confinament’ que impulsó la Fundació Vila Casas cuando se decretó el primer estado de alarma. Ante la excepcionalidad de la situación, este proyecto colectivo perseguía ver cómo los artistas vivían la experiencia de la pandemia y cómo afectaba a sus procesos creativos.
© Patricio Reig Bramante: ‘usted y yo’. ¿El resultado? 100 propuestas de artistas de diferente edad y condición que muestran sus voces, sus registros y sus perspectivas. Entre ellos están Eulàlia Valldosera, Ignasi Aballí, Eugènia Balcells, Anna Malagrida, Jordi Mitjà… y así hasta un centenar. Una exposición, sin duda, que va más allá del arte.
Lugar: Museo Can Framis (Carrer de Roc Boronat, 116-126).
© Carlos Saura, Cañete, Cuenca, 1962. Carlos Saura, fotógrafo Después de su paso por Madrid, esta exposición del Centre d’Art Tecla Sala rescata el trabajo de Carlos Saura como fotógrafo y deja en segundo plano su trayectoria pública como cineasta. Se exhiben en total 116 imágenes en blanco y negro, polaroids, fotografías pintadas, cuadernos personales, libros de fotografía sobre el artista y material audiovisual.
Está comisariada por el fotógrafo Chema Conesa, quien ha seleccionado fotografías en las que se vislumbran la España de la posguerra, los afectos y pasiones de Carlos Saura, su familia, sus escenarios favoritos… Son imágenes que hablan de su vida como si fueran parte de un diario personal que jalona acontecimientos de su biografía y que basculan entre lo personal y lo profesional.
© Carlos Saura, descanso en el rodaje de ‘Ana y los lobos’. Madrid, 1972. Por eso, la muestra se estructura en cuatro ámbitos cronológicos: “Primer laboratorio”, con su obra más temprana de los últimos años 40, donde utiliza como modelos a su propia familia; “Saura fotógrafo”, ya en los 50, donde vemos a un artista viajero que hace reportajes de una España que estaba en plena reconstrucción; “Fotógrafo cineasta”, con la parafernalia de sus rodajes. Y, por último, “Universo Saura”, donde descubrimos que el artista no se parece a ningún otro, aunque sí vemos que conecta con su paisano Luis Buñuel, con Vittorio Storaro, con su hermano Antonio y con el desgarrado expresionismo de Goya. Una mirada completa a un director de cine que ha recibido grandes elogios y premios en numerosos festivales y países.
Lugar: Centre d’Art Tecla Sala (Av. Josep Tarradellas i Joan, 44. L’Hospitalet de Llobregat).
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